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domingo, 8 de enero de 2017

George Lynch no para de trabajar


Nuevo lanzamiento del super-grupo KXM compuesto por el baterista Ray Luzier (KoRn), el guitarrista George Lynch (Lynch Mob) y dUg Pinnick  de King's X











"Scatterbrain" es el nuevo del super-grupo KXM compuesto por el baterista Ray Luzier (KoRn), el guitarrista George Lynch (Lynch Mob) y dUg Pinnick  de King's X y es el álbum de seguimiento de su exitoso "2014"  debut que logro  # 31 en el Billboard Top 200.

"Scatterbrain" cuenta con 13 pistas nuevas y fue grabado en el Steakhouse Studio en North Hollywood California, donde la banda una vez más trae a  Chris "The Wizard" Collier (Flotsam y Jetsam / Prong / Last In Line) para completar el equipo.

Desde el riff de apertura del álbum "Scatterbrain" al OUTRO  de "Angel", KXM ha creado algo realmente especial y musicalmente diverso. Canciones como "Breakout", "Calypso" y "True Deceivers" son sonicamente diferentes entre sí llevando al oyente a un viaje musical. Scatterbrain es tematicamente un disco más oscuro que su debut. El álbum se basa en el sonido de rock KXM mucho mas desarrollado, pero esta vez incluye algunas dinámicas diferentes inspirándose en prog, ska, punk y metal. A través de todo ello, sigue siendo innegablemente el sonido KXM.

Hablando sobre el proceso de grabación del nuevo disco de KXM, el vocalista dUg Pinnick comenta: "Escribimos todas las canciones justo en el lugar y las grabamos de inmediato, todo el mundo haciendo su parte y nadie diciéndole al otro qué o cómo tocar,  tal como en el Álbum anterior! ".

 El baterista Ray Luzier agrega: "Queríamos usar la misma fórmula que el 1er lleguen ideas frescas todos los días tener una nueva idea, y trabajar con ella sin pensar en nada mas".

Básicamente fue "Record-topia", nos presentamos en el estudio, acampamos con un montón de equipo y dejamos que la cinta ruede ", afirma el guitarrista George Lynch." Al igual que el primer álbum, sin pre-producción, sin ensayos, Sin canciones pre-escritas, cada canción fue escrita como un producto de un " jam session"  en el estudio! "

Sobre el tema de la dirección musical y el ambiente en general del nuevo álbum Ray dijo recientemente a Modern Drummer Magazine; "Es un disco más oscuro que el primero, es muy pesado y es muy conmovedor con la voz de dUg liderando el camino". Ray también describe la dirección del nuevo álbum, "Hay algo de rock tradicional, pedacitos de prog, ska y toneladas de dinámica, hay mucho involucrado, pero todavía suena como KXM!" La fecha oficial de lanzamiento de KXM "Scatterbrain" es el 17 de marzo de 2017.



Para mas información :

KXM
https://twitter.com/KXMofficial

RAT PAK RECORDS
https://twitter.com/ratpakrecords






ENGLISH VERSION:





"Scatterbrain" is the all new sophomore release from the super-group KXM comprised of drummer Ray Luzier (KoRn), guitarist George Lynch (Lynch Mob) and King's X front man dUg Pinnick and is the follow up album to their highly successful 2014 self-titled debut release which landed at #31 on the Billboard Top 200.

"Scatterbrain" features 13 brand new tracks and was recorded at the Steakhouse Studio in North Hollywood California where the band once again tapped Chris "The Wizard" Collier (Flotsam & Jetsam/Prong/Last In Line) to engineer the new effort.

From the infectious riff of the album opener "Scatterbrain" to the outro of "Angel," KXM have created something truly special and musically diverse. Songs like "Breakout," "Calypso," and "True Deceivers" are sonically different from each other taking the listener on a musical journey.  Scatterbrain is thematically a darker record than the debut. The album builds upon the developed KXM rock sound but this time includes some different dynamics drawing inspiration from prog, ska, punk and metal. Through it all, it remains undeniably KXM.

Speaking about the recording process for KXM's new record, vocalist dUg Pinnick comments, "We wrote all the songs right on the spot and immediately recorded them, everyone doing his part and no one telling the other one what or how to play, just like the previous album!".  Drummer Ray Luzier adds "We wanted to use the same formula as the 1st KXM record...book studio time, come in fresh every day with a new idea, run with it and not over think anything" .

Basically it was "Record-topia", we showed up in the studio, camped out with a bunch of gear and let the tape roll!" states guitarist George Lynch. "Just like the first album, no pre-production, no rehearsal, no pre-written songs, every song was written as a product of an in-studio jam session!"

On the topic of the musical direction and overall vibe of the new album Ray recently told Modern Drummer Magazine; "It's a darker record than the first one, it's really heavy and it's very soulful with dUg's voice leading the way". Ray further describes the direction of the new album, "There is some straight ahead rock, bits of prog, ska and tons of dynamics, there is a lot involved but it still sounds like KXM!" Official release date for KXM "Scatterbrain" is March 17, 2017.

lunes, 5 de diciembre de 2016

Moriah Formica en el nuevo álbum de Michael Sweet (STRYPER )

(NOTE: TO ENGLISH SPEAKING PUBLIC.  If you hate the GOOGLE translation, do not worry the original English version of this interview is at the end of the interview in Spanish )


MORIAH FORMICA
"la sorpresa en el rock del 2016"



TOP ROCK NEWS siempre esta en búsqueda de nuevos talentos, en esta ocasión nos topamos con una artista que seguramente dará mucho de que hablar, y de hecho ya lo esta haciendo su nombre es:  Moriah Formica


 Supimos de ella al escuchar un tema del nuevo álbum de Michael Sweet (doble disco de oro y disco de platino), y si .... el mismo de la conocida banda STRYPER icono de los 80’s.


Con “Can't take this life” Moriah comparte un tema donde demuestra todo su talento y algo que hay que tomar en cuenta que apenas acaba de cumplir sus 16 años.

Tema que puedes solicitar en  TOP ROCK NEWS RADIO 
Síguenos en Twitter : @toprocknews

Asi que decidimos conversar con Moriah y conocerla un poco mas


TRN:  Hola Moria nos encanta conversar contigo y compartir tu talento con nuestro publico, queremos conocer un poco mas tu historia, ese amor a la música en especial hemos leído que te niegas a hacer música pop y prefieres el rock como tu estilo favorito (lo cual amamos )




Moriah: Bueno, gracias a TOP ROCK NEWS por tenerme en cuenta y darme la oportunidad de saludar a toda su gran audiencia. Recuerdo que siempre he amado la música. Mis padres solían dormirme cuando yo era bebé en uno de esos pequeños columpios y siempre tocaba un CD de guitarra , piano o una flauta junto al mar, creo que eso hizo algo grande por mí. En cuanto a música pop y otros estilos, no tengo nada personal contra ninguno de ellos, pero mi pasión siempre ha sido rock n roll y siempre será rock n roll.



TRN : siempre la pregunta que no puede faltar y la favorita del publico es 
“ Cuales son tus influencias “ pero nos parece un poco cliché .. preferimos que nos nombres 3 artistas y el por que te han impactado y se refleja en tu creación musical.
Moriah: Las 3 influencias musicales más grandes en mi vida son Aerosmith, Evanescence y Halestorm. Aerosmith fue mi primer amor. Me obsesioné con ellos cuando tenía 6 años y sé todo sobre ellos, al menos todo lo posible. La gente llama a mi habitación Aeroville porque es casi todo Aerosmith. El color es el mismo color rosa exacto de su álbum Pink. Aunque no lo he llevado a mi forma de componer y escribir mi musica, si me dieron mi amor por el rock n roll por lo que tal vez de alguna manera tienen un impacto, aunque no oigo nada de eso en mi música actual. 


Evanescence y Halestorm fueron mis bandas favoritas cuando llegué a los 10-11 años y si  influyeron en mis composiciones. Me atrajo la gran voz femenina con guitarras pesadas y baterías aplastantes. Creo que si escuchas mis canciones escucharás algo tanto de Evanescence como Halestorm. Si me oyes cantar puedes escuchar a una pequeña Amy Lee y Lzzy Hale y tal vez a una pequeña Ann Wilson. Al menos eso es lo que me han dicho.




TRN: Descubrimos tu trabajo con el tema “Can't take this life” que aparece en el nuevo álbum de Michael Sweet - ONE SIDED WAR, cuéntanos de tu experiencia trabajando con Michael y como llegaste no solo  a grabar con el , también compartir escenario.

Moriah: En realidad abrí para Michael Sweet hace un par de años. Estaba haciendo un show acústico en este lugar cerca de mi casa llamada Chrome Food & Spirits. Tuve la suerte de ser capaz de abrir para él y él estaba bastante impresionado. Hablamos un poco después de su set y mi productor intercambió información con su esposa Lisa. Poco tiempo después  él se acercó a preguntar si me gustaría participar y cantar una canción en su álbum en solitario y yo era como…..  “dejarme pensar en eso por un segundo ... Sí,Sí,Sí,Sí,.....   ja, ja.ja, ja” . 

Él salió al estudio de mi productor Paul Benedetti coordino trabajar con nosotros en cómo debería cantarlo y lo hicimos. Entonces le pregunté si no le importaría colaborar y hacer un poco de trabajo de guitarra y armonías en una de mis canciones "Bring It On" y así lo hizo. Así que él y Lisa Sweet han sido tan amables y me han dado mucho apoyo,  son simplemente los mejores.



 TRN: El negocio de la música es muy competitivo y difícil, pero parece que te sientes cómoda trabajando en el, tu disco solista es realmente muy bueno cuéntanos sobre tus planes a futuro como quieres que sea tu carrera en los próximos años
Moriah: Bueno, las canciones de mi EP escribí de 5to a 8vo grado. Estoy en 11 ahora, así que tengo un montón de canciones que quiero grabar y seguir manteniendo la música y espero que girar y tocar en shows y  espectáculos seria cool. 
 Estoy esperando que yo pueda ser capaz de co-escribir con algunas personas realmente talentoso también. En realidad he estado trabajando con algunas personas de diferentes géneros y escribiendo juntos haciendo cosas interesantes. Básicamente no tengo una etiqueta así que voy a hacer lo que quiero hacer, escribir lo que quiero escribir y tocar lo que quiero tocar ha ha ha ha.
TRN: Es muy dificìl captar la atención de los medios internacionales y tu lo has logrado muy bie, hay un productor musical detrás de esto o un manager diseñando tu estrategia de medios ??

Moriah: Mi productor es Paul Benedetti de Modern Day Music en Clifton Park, Nueva York. Realmente ha hecho mucho trabajo además de producir. Mis padres me manejan y trabajan duro todos los días tratando de sacar mi nombre. La verdad es que gran parte de mi éxito a nivel internacional se debe a Michael Sweet y estoy muy agradecida.





TRN : Escribiste tu primera canción a los 11 años y apenas 5 años despues te codeas con iconos del ROCK y lanzas tu nuevo video clip “SLAVE” el cual es parte de tu EP debut “BRING IT ON” que nos cuentas sobre toda  esta experiencia






Moriah: He trabajado muy duro y también lo ha hecho todo el mundo a mi alrededor. 
Aunque literalmente apenas cumplí 16 años (2016) he estado haciendo esto por un tiempo.
Empecé con el micrófono abierto cuando tenía 9 años y luego me encontré con mi productor Paul Benedetti Modern Day Music Rock School. Allí pude unirme a una banda con otros niños y aprenderíamos canciones y luego tocaríamos un show después de la sesión.
Lo hice durante unos años y realmente aprendí mucho. Mi entrenador de banda fue Ben Zoleski y él trajo un montón de diversión a la actuación, él todavía me ayuda en estos días al igual que mi entrenador vocal Lesley O'Donnell.
 Todos hemos sido un equipo desde hace 6 años. Las cosas no han sucedido la noche a la mañana, como esperaba, pero seguimos trabajando y las cosas siguen abriéndose para nosotros, así que ha sido una experiencia realmente genial. Cada día que vengo a casa de la escuela me pregunto lo que mis padres van a decirme. Como adivinar quién te dejo un mensaje hoy o quién envió por correo electrónico alguna propuesta o adivinar qué espectáculo se va a hacer. Se ha vuelto muy emocionante para mí.

TRN: Para despedir quieres enviar un mensaje a todo nuestro publico que ahora sera tuyo y estara pendiente del progreso de tu carrera 

MORIAH: Sí, quiero agradecerles a todos los que me han apoyado a mi y mi música. Para aquellos de ustedes que realmente no me conocen sólo deben saber que quiero mantener el verdadero ROCK VIVO y traerlo de vuelta a la corriente principal. 
 Siento que soy uno de los únicos niños de toda mi escuela que no le gusta el pop o el rap. Espero que todos se puedan interesar y les guste mi material compartido en mis redes sociales , que les interese compartir  mis cosas y hablen de mí para que eventualmente los sellos disqueros y las estaciones de radio no puedan ignorarme más porque no hago música "comercial".



 Y bien este es un artista que sabe muy bien lo que quiere y a donde quiere llegar, será un descubrimiento que te trae top rock news en poco tiempo lo sabremos, solo no te pierdas nada de l trabajo de MORIAH FORMICA , Aqui te invitamos a qu la sigas en sus  redes sociales... seguro no te decepcionara !!!










https://www.facebook.com/moriahformicamusic/



TOP ROCK NEWS LATAM  2016






--------------------------- Original interview in English ---------------------------------------

TOP ROCK NEWS is always looking for new talent, this time we meet with an artist who will surely give a lot of talk, and in fact is already doing so right now.
  His name is: Moriah Formica

  We heard of it when listening to a track from the new album by Michael Sweet (Artist who has been in the past double gold album and platinum disc), and yes, it is the same as the well-known band STRYPER icon of the 80's.

With "Can not take this life" Moriah participates in a song where it demonstrates all his talent and something that is necessary to think that he is barely 16 years old.

So we decided to talk to Moriah and meet her a little more

TRN: Hi Moria, we love to talk to you and share your talent with our audience, we want your story, that love of music, especially we have read that you refuse to do pop music and prefer rock as your favorite style (which we love)

Moriah: Well thank you for having me and giving me a chance to say hi to everyone. As long as I can remember I've loved music. My parents used to put me to sleep when I was a baby in one of those swings and would always play a CD of guitar by the sea, piano by the sea or flute by the sea so I think that did something for me. As far as pop and other music, I have nothing personal against any of it and actually like some of it but my passion has always been rock n roll and will always be rock n roll.

TRN: always the question that can not be missed and the favorite of the public is
"What are your influences" but it seems a bit cliché .. we prefer to be named 3 artists and why they have impacted and reflected in your musical creation

Moriah: The 3 biggest musical influences in my life are Aerosmith, Evanescence and Halestorm. Aerosmith was my first love. I became obsessed with them when I was 6 and know everything about them, everything possible. People call my room Aeroville because it's pretty much all Aerosmith. The color is the same exact pink colors from their album Pink. They haven't shaped my writing in any way I don't think but they gave me my love for rock n roll so maybe somehow they have an impact although I don't hear any of that in my actual music. Evanescence and Halestorm were my favorite bands by the time I hit 10-11 years old and they kind of influenced my writing. I was drawn to the great female vocals with heavy guitars and crushing drums. I think if you listen to my songs you will hear both Evanescence and Halestorm. If you hear me sing you may hear a little Amy Lee and Lzzy Hale and maybe a little Ann Wilson. At least that's what I've been told.

TRN: We discover your work with the song "Can not take this life" that appears in the new album by Michael Sweet - ONE SIDED WAR, tell us about your experience working with Michael and how you came to not only record with him, .

Moriah: I actually opened for Michael Sweet a couple of years ago. He was doing an acoustic show at this place near my house called Chrome Food & Spirits. I was fortunate enough to be able to open for him and he was pretty impressed. We talked a little after his set and my producer exchanged information with his wife Lisa. A short time after that he reached out to ask if I'd be interested in singing a song on his solo album and I was like let me think about that for a second....YES ha ha. He came out to my producer Paul Benedetti's studio to work with us on how I should sing it and we just kind of connected. I then asked him if he wouldn't mind maybe coming out and doing some guitar work and harmonies on one of my songs Bring It On and he did. So he and Lisa Sweet have been so nice and giving to me and they are just the best. 


  TRN: The music business is very competitive and difficult, but it seems that you feel comfortable working on it, your solo album is really very good, tell us about your future plans as you want it to be your career in the next few years


Moriah: Well, the songs on my EP I wrote from 5th-8th grade. I'm in 11th now so I have lots of songs I want to record and just keep putting out music and hopefully touring and playing cool shows. I'm hoping that I might be able to co-write with some really talented people also. I've actually been working with some people of different genres and writing together making cool stuff. Basically I don't have a label so I'm just gonna do what I want to do, write what I want to write and play what I want to play ha ha.

TRN: It is very difficult to capture the attention of the international media and you have achieved it very well, is there a music producer behind this or a manager designing your media strategy ??

Moriah: My producer is Paul Benedetti from Modern Day Music in Clifton Park, New York. He's really done a lot of work besides producing. My parents manage me and work really hard every day just trying to get my name out there. The truth is much of my success internationally is due to Michael Sweet and I am very thankful. 

TRN: You wrote your first song at age 11 and just 5 years later you play with ROCK icons and release your new "SLAVE" video clip which is part of your debut EP "BRING IT ON" that tells us about all this experience

Moriah: I've worked really hard and so has everyone around me. Although I literally just turned 16 I've been doing this for a while. I started with open mic's when I was 9 then I came across my producer Paul Benedetti's Modern Day Music Rock School. There I was able to join a band with other kids and we would learn songs and then play a show after the session. I did that for a few years and really learned a lot. My band coach was Ben Zoleski and he brought a lot of fun to the performance and he still helps me to this day as does my vocal coach Lesley O'Donnell. We've all been a team for 6 years now. Things haven't happened over night like I hoped but we keep working and things keep opening up for us so it's been a really cool experience. Every day I come home from school I wonder what my parents are going to tell me . Like hey guess who messaged you today or guess who emailed or guess what show you're going to do. It's become very exciting for me.

TRN: To bid farewell you want to send a message to all our public that will now be yours and will be aware of the progress of your career

MORIAH:  Yeah, I want to say thank you for all of you who support me and my music. For those of you who don't really know me just understand that I want to keep rock alive and bring it back to the mainstream. I feel like I'm one of the only kids in my entire big school that doesn't like pop or rap. I hope you will all get behind me and like my social media, share my stuff and talk about me so eventually labels and radio stations won't be able to ignore me any longer because I don't make "commercial" music.

TRN:And this is an artist who knows very well what he wants and where he wants to get, it will be a discovery that brings you top rock news in a short time we will know, just do not miss anything from the work of MORIAH FORMICA, Here we invite you to qu Follow her on social networks ... you will not be disappointed !!!

"We remind you that in order to continue supporting emerging artists, your support is very important ... you can contract promotional services from http://www.toprocknews.com/promotion or make a donation on the buttons enabled for this purpose." 




miércoles, 6 de julio de 2016

Anatomia de una Disquera



Anatomia de una Disquera

Hace tiempo ya escribimos un articulo sobre los cambios de la industria musical en los últimos 20 años ( VER AQUI ) por supuesto una vision general del un asunto mucho mas complicado, La tecnología en su avance ha permitido que el propio artista pueda grabar, mezclar y distribuir su material a una amplia audiencia, hasta ahi todo parece ser muy simple y beneficioso para el artista … 

Pero la realidad es otra, el artista no tiene como conocer el panorama completo de como resaltar en un mar de artistas a nivel mundial para garantizar un gran volumen de ventas y en consecuencia un gran numero de presentaciones y publico. Ademas de protegerse legalmente y representarse asi mismo.

Surge la pregunta, son necesarios aun los sellos disqueros ??? 

 La respuesta es un tajante SI, Hablemos un poco de que es y como debería estar estructurado un sello disquero.


 Un sello debe ser una estructura que permita la selección, distribución, mercadeo y protección legal de los artistas bajo su marca, todos su departamentos deben ser un equipo de trabajo donde todo su esfuerzo se enfoca a hacer redituable un artista, y esto es lo que a muchos no les gusta pero sea cual sea el estilo musical deben hacerlo UN PRODUCTO DE ALTA COMERCIALIZACION , Esta es una realidad guste o no , por que vamos a estar claros si un artista no produce , no vende su trabajo, no cobra sus presentaciones .. entonces que objeto tiene el esfuerzo invertido en crear? 

este siempre es un tema que causa opiniones encontradas pero aun así la realidad es una sola.


ANATOMIA DE UN SELLO,  como esta estructurado ?

 Analicemos como debe estar conformado una empresa discográfica, esto sirve muy bien para el musico lector de estas lineas sepa a quien comunicar su oferta de producto y no cometer el grave error ( muy común en estos días )  de enviar correos y comunicaciones a cuanto correo de la empresa encuentran ( esto causa rechazo inmediato por que demuestra un gran desconocimiento de la estructura comercial ) 


Como se sabe hay sellos muy grandes y poderosos ( SONY MUSIC, WARNER, UNIVERSAL, entre otros ) que incluso tienen bajo su ala otros sellos mas pequeños con el fin de simplificar procesos ,  o bien monopolizar el mercado, están también sellos independientes de estos que pueden tener un alcance mas limitado, pero pudiendo ser un escalón inicial para cualquier artista.


Para empezar, el CEO de una multinacional se encargará de velar por todos los asuntos corporativos así como del manejo y dirección de todas las disqueras o filiales bajo su sello. Luego cada compañía disquera tendrá su propio presidente, que será responsable de todas las actividades del sello. Por ejemplo, en Warner Music Group , hay un presidente de Warner Brothers Records, un presidente de Reprise Records, un presidente de Atlantic Records, etc

Cada uno de los departamentos que conforman un sello importante es generalmente dirigido por un Vicepresidente, a cargo de uno de los siguientes departamentos:

Legal Department (Departamento Legal): este departamento es responsable de todos los contratos que se realizan entre el sello y el artista, así como contratos entre la compañía discográfica y otras compañías. Todas las cuestiones jurídicas que se plantean (como demandas entre un artista y la compañía, etc) pasan por este departamento.
• Business Affairs Department (Asuntos y Negocios Corporativos): se encarga de las finanzas; contabilidad, nómina, etc. En muchos casos esto incluye el manejo contable de lo producido por el artista.
A&R Department (Artistas y Repertorio): durante muchísimo tiempo éste era uno de los puestos más cotizados en la industria de la música. Ellos eran los encargados de descubrir, localizar y firmar a nuevos talentos. Este departamento trabaja directamente con el artista en la selección de canciones, productores,  y el de estudio grabación en el se realizará el disco. 
El departamento de A&R se comunica con el Departamento de Asuntos de Negocios para asegurarse de que todo el papeleo y asuntos contables, que participan en la grabación del disco de un artista sean configurados correctamente. En resumen , el Departamento de A&R puede servir como un enlace entre un artista y todos los demás departamentos en la disquera.  ( esta es la figura clave con la cual los managers o artistas se deben comunicar, ningún otro departamento tomara en cuanta el envío de informacion ) 


• Artist Development Department (Desarrollo del Artista): se encarga de supervisar la planificación y carrera de los artistas que han sido firmados. Coordina una presencia consistente de promoción durante toda su carrera bajo el sello discográfico. Este departamento ha cambiado en la última década, ya que muchas disqueras han optado por eliminarlos del todo; otros han cambiado el nombre por el de Desarrollo de Productos enfocando sus esfuerzos en “pegar” (hits), o en la promoción de artistas de forma rápida, con el fin de acelerar el retorno de su inversión financiera.


El énfasis se ha puesto en el desarrollo del producto para asegurar el éxito del mismo tan rápido como sea posible, traduciéndose en que actualmente exista una cantidad considerable de artistas que logran posicionarse en un tiempo breve, pero que una vez sus ventas no son rentables para el sello, son desechados y no se vuelve a saber de su existencia, o como yo los catalogo “artista-producto desechables”.

• Art Department (Departamento de Arte): supervisa todos los trabajos de diseño de producto, ( CD, Vinilos, arte del disco etc) publicidad impresa, posters y carteles de venta, y otras necesidades de los medios de impresión.



• Marketing Department (Mercadeo): este departamento se encarga de la creación del plan de mercadeo global para cada disco que se lanza. También están involucrados en la coordinación de toda la promoción, publicidad y las campañas de ventas que el sello realice.

• El Departamento de Publicidad y Prensa: se encarga de que cualquier reportaje, entrevista o reseña en los periódicos locales y nacionales, revistas, web- zines, sean publicadas o generen cualquier tipo de cobertura en emisoras de radio y TV. Así como coordinan oportunidades de publicidad con el propio publicista del artista.


Promotion Department (Promoción): el objetivo principal de este departamento es asegurar que la radio coloque los sencillos más recientes lanzados por artistas del sello. En estos días eso significa no sólo las estaciones de radio FM tradicional, pero también selectas estaciones de Internet y radio satelital que ya tienen la misma y en algunos casos mas importancia que las emisoras terrestres. Su capacidad para posicionar canciones en la radio es fundamental para el éxito de toda la empresa. El departamento de Promoción está estrechamente conectado y en constante comunicación con otros departamentos dentro de la disquera, para asegurarse de que todas las estrategias utilizadas para comercializar y vender el disco, estén trabajando en conjunto de manera adecuada . Solicitar vídeos en canales musicales, redes y programas de televisión orientados a la música también puede ser responsabilidad de este departamento. En algunas disqueras este trabajo es un departamento separado, o una parte del departamento de Nuevos Medios.



• New Media Department (Nuevos Medios): produce y promueve los vídeos musicales de los artistas del sello que se muestran en la MTV, VHI , etc. Este departamento también supervisa algunas promociones y oportunidades de marketing en Internet, que utilizan las tecnologías de audio y vídeo disponibles en plataformas web basadas en música.
• Music Licensing Department (Licencias): el departamento de licencias se encarga de controlar y otorgar los permisos necesarios para el uso de los master (grabaciones) de los artistas pertenecientes al sello. Por ejemplo: cuando su música desea ser utilizada en comerciales de televisión, internet, películas, series, etc.
• Sales Department (Ventas): el departamento de ventas supervisa todas las actividades de venta al por menor de la discográficas, se concentra en la construcción de relaciones con las principales cadenas de tiendas de discos tanto físicas como digitales y otros minoristas del mercado de masas. El personal de ventas coordina con la compañía distribuidora del sello para hacer llegar el disco a toda tienda posible, además de comunicarse regularmente con los departamentos de promoción y publicidad.
• Label Liaison (Enlace): este departamento coordina la distribución del sello principal con las necesidades de los sellos discográficos filiales. Se asegura que todos estén alineados, por ejemplo, la fecha que una nueva producción sale a la venta en las tiendas de música, debe ser aprobada primero por la casa matriz.
• Sales Department (Ventas): el departamento de ventas supervisa todas las actividades de venta al por menor de la discográficas, se concentra en la construcción de relaciones con las principales cadenas de tiendas de discos tanto físicas como digitales y otros minoristas del mercado de masas. El personal de ventas coordina con la compañía distribuidora del sello para hacer llegar el disco a toda tienda posible, además de comunicarse regularmente con los departamentos de promoción y publicidad.
• Label Liaison (Enlace): este departamento coordina la distribución del sello principal con las necesidades de los sellos discográficos filiales. Se asegura que todos estén alineados, por ejemplo, la fecha que una nueva producción sale a la venta en las tiendas de música, debe ser aprobada primero por la casa matriz.


 Por que le damos importancia a entender esta estructura?? 


Bien cuando un artista se siente frustrado por que piensa que solamente el talento musical lo llevara a la fama, o a dar a conocer su trabajo, debe tomar en cuenta que esos grandes éxitos que se oyen en todos lados , esos volúmenes de ventas millonarios a pesar de las descargas ilegales y la facilidad de conseguir el material gratuito en internet , se debe a una estructura comercial definida, y aqui hay que ser claro al los grandes sello poco les importa si el PRODUCTO es bueno o no , ellos tienen el conocimiento y el poder para hacer que tenga éxito sea lo que sea.
 Esta afirmación podría ser desalentadora, pero por el contrario el conocimiento es poder  y el artista debe tener su propia estrategia para lograr tener un producto tan bien estructurado que pueda ser colocado en un nicho de mercado determinado tal cual como el artista lo creo, y es la idea de esta serie de artículos.
 Para esto están los sellos independientes y especializados en diferentes géneros que son los que pueden servir como ese peldaño inicial si se quiere continuar hacia uno de estos monstruos multinacionales que de todas todas intentaran amoldar al artista a sus estructuras comerciales y claro esta contratos en algunos casos esclavizantes ... según dicen.


 Si te gusto este articulo déjanos tus opiniones, déjanos tus dudas… Quieres proponer un tema?? adelante 


 Que le preguntarías a una disquera ???  nuestro proximo articulo ..








J.C.S.
TOP ROCK NEWS LATAM









domingo, 29 de mayo de 2016

DESPITE - Entrevista con Peter Tuthill






Desde el principio de TOP ROCK NEWS nuestra intención fue promover artistas y agrupaciones en el estilo que escogimos trabajar ROCK &  METAL, Cual seria la sorpresa que en corto tiempo nuestro trabajo ya era conocido en diversas latitudes y comenzamos a recibir no solo material de america Latina lo cual era el objetivo inicial, empezó a llegar material de España, Inglaterra, Alemania  incluso Australia y ASIA … bien eso nos tomo de sorpresa pero muy grata.

 Uno de esos artistas que nos contactaron en los primeros días fue Peter Tuthill, desde Gothenburg, Suecia con un excelente trabajo tanto en propuesta musical como en producción ( GODSIC ) , poco tiempo después en 2012 pasa a la banda DESPITE con la cual actualmente logran firmar con el sello Eclipse Records, mismos que en su momento representaran entre otras tantas la banda Mushroomhead, ayudando a catapultar su trabajo.



Hoy conversamos un poco con nuestro amigo Peter 


TRN: Hola peter, nos encanta la noticia que DESPITE firma con el SELLO Eclipse Records, que nos cuentas sobre esto ???

PT: Luego de mucho trabajo  en el otoño de 2015 nos contactamos con  Eclipse Records. Chris Poland al frente del sello se enganchado al instante y quería trabajar con nosotros. Tenemos nuestros equipos de calle ( Street Teams ) a los cuales agradecer por una gran parte de nuestro éxito, ya que todos ellos han ayudado a construir una presencia constante en Twitter, y en otros medios de comunicación social. Para resaltar y obtener atención hoy en dia las bandas deben estar en  el radar de los sellos disqueros es necesario utilizar todas las redes sociales disponibles para obtener esa atención.




TRN: En efecto es  realmente muy importante y notable el trabajo en las redes sociales, que marca el  trabajo de la banda,  un Street team envidiable, pero que nos dices de los planes futuros

PT: Lo que tenemos en nuestro futuro inmediato es el lanzamiento de nuestro nuevo disco "Synergi", que saldrá a la venta el 22 de julio en todo el mundo. Hemos comenzado a reservar algunos conciertos en Suecia como un calentamiento para lo que vendrá después: que son los grandes Tours y festivales. 

 Comenzaremos con un recorrido por la Union Europea  en primer lugar, y estamos con el objetivo de ir al extranjero para tocar en los EE.UU. tan pronto como nos sea posible también. No podemos esperar a salir de gira y mostrar al publico un gran show.



TRN: Esta es una pregunta obligada pero que el publico le encanta cuéntanos de tus influencias y en general las influencias musicales de DESPITE 

PT: Todos tenemos diferentes influencias que van desde Devin Townsend, Meshuggah, Tesseract, Periphery  Heart of a Coward, Slipknot, Fear Factory, e incluso un poco de música pop y otros géneros. Creemos que un amplio espectro de influencias amplía nuestro sonido y lo convierte en algo único. Ahora, para nombrar unos pocos cantantes que, personalmente, admiro y una suerte de inspiración, tendría que ir con Dan Tompkins (Tesseract), Jamie Graham (Heart of a Coward), Corey Taylor (Slipknot, Stone Sour) , Phil Anselmo (Pantera, abajo) y Noah Gundersen.


TRN: Indudablemente un amplio rango de influencias que se refleja en un gran trabajo musical/vocal. 
en lo referente a nuestro mercado principal el cual es el area de America Latina, quisieramos saber que conoces? 

Hace poco tiempo realizamos una entrevista a Karl Willets de BOLT THROWER  banda pionera del DEATH METAL mundial, y le preguntábamos sobre que ha escuchado en cuanto a METAL desde AMERICA LATINA, como sabes nuestro mercado principal, por esto te preguntamos que bandas LATINAS conoces o has escuchado ? 


PT: He sido un fan de la Sepultura de cuando era un adolescente y "A.D Caos" salió al mercado. No recuerdo si  Brujería es parte también de las bandas de Américas del Sur / Latina, pero tambien me gusta su trabajo. 
Tengo que ser honesto y decir que no he escuchado muchas bandas de América Latina, pero me encantaría saber mucho mas. Tal vez ellos mismos no han establecido mucho su trabajo aquí en Escandinavia. No tengo ni idea. 




TRN : Hemos seguido tu trabajo y el de la banda y en corto tiempo han logrado posicionarse en la escena, tiene planes para algún gran festival para 2016-2017 

PT: No tenemos confirmados festivales este verano, pero esperamos confirmar algunos en 2017. También, como he mencionado anteriormente, estamos planificando salir de gira por la Unión Europea y en América del Norte. Tenemos muchas ganas de recorrer América del Sur / Latina,
ya que parecen tener una buena base de fans allí, mucho hemos conocido gracias al trabajo TOP ROCK NEWS Radio, pero claro en este momento no podemos decir cuándo sucederá. Realizar un Tour no es barato, por desgracia. Las bandas en nuestro nivel tienen que pagar grandes sumas de dinero de nuestro bolsillo para poder salir en excursiones. Por lo tanto, y dicho esto realmente espero y sugerir a nuestros fans apoyar a las bandas con las compra música y de mercancías, porque esa es la única manera que podemos permitirnos salir de gira. Cada disco / camiseta vendida hace una gran diferencia. Sé que muchos fans en el Sur / América Latina tienen limitaciones y no pueden permitirse el lujo de comprar música. Estoy bien con la gente consume  streaming de nuestra música. Mientras nuestra música se difunde por ahí y la gente conoce lo que hacemos, estoy feliz. Pero sí, por supuesto que recomiendo a todos a comprar la música para que sea posible para nosotros ir allí de gira.


TRN: Para finalizar tu música ha tenido amplia receptividad en AMERICA LATINA, algún mensaje para este publico ???? 

PT:  Los amamos chicos! Y gracias por todo su apoyo! Esperemos que somos capaces de llegar a los países de América del Sur / Latina de gira muy pronto. Me encantaría ver todos y cada uno de ustedes volverse loco en el pozo en frente del escenario.  Pueden  pre-ordenar nuestro nuevo disco "Synergi" en  https://www.eclipserecords.com/news/despite-reveal-synergi-album-details-and-new-song/ y hacer clic en el pre-pedido enlaces a iTunes, Amazon y Google Music.

Cheers & sigue rockeando (if that makes any sense?)!      
Peter Tuthill \m/

Gracias también al equipo de TOP ROCK NEWS Radio que siempre a apoyando nuestra banda!




Conoce mas de DEPITE en los siguientes links





viernes, 13 de mayo de 2016

JADED HEART - Guilty by Design



JADED HEART - Guilty by Design


Jaded Heart es una banda alemana de hard rock formada en 1990 por Michael Bormann, su hermano guitarrista Dirk Bormann, el bajista Michael Muller y el ex baterista de Mad MaxAxel Kruse.
Cuando creias que el buen HARD ROCK / HEAVY METAL habia desaparecido escuchamos este gran album, Guilty by Design es un album que te da un golpe en la cara , una excelente composicion y un gran sonido, realmente los alemanes supieron jugar con un concepto claro y preciso.

Grabado en los Performance Studios de Frankfurt y de la mano de MASSACRE RECORDS, la banda retorna con su trabajo número 12, que incluirá el himno “No Reason”, las más machaconas “Godforsaken” y “Torn And Scarred”, el pegadizo “Remembering”, la canción más heavy que han hecho, llamada “Salvation”, una composición épica como “This Is The End”, y el más rocanrolero “So Help Me God”. 
Pero no tienes que creernos, tan solo escuchar el tema promocional de este gran album sabras lo que puedes esperar 





JADED HEART son: 
Johan Fahlberg. Voz.
Peter Östros. Guitarra.
Masahiro Eto. Guitarra.
Michael Müller. Bajo.
Bodo Stricker. Batería.









Son 14 temas que no tienen perdida, muy bien logrados que permiten ver como la banda se ha superado pese a los cambios en su alineación 


  1. No Reason
  2. Godforsaken
  3. Seven Gates Of Hell
  4. Remembering
  5. Rescue Me
  6. Salvation
  7. No Waiting For Tomorrow
  8. Watching You Die
  9. So Help Me God
  10. Bullying Me
  11. This Is The End
  12. Torn And Scarred
  13. My Farewell (Digipak Bonus)
  14. My Own Way Down (Digipak Bonus)


Como sabes puedes escuchar cualquier tema de este album solicitando en nuestro twitter @toprocknews 


Puedes conocer mas de JADED HEART en :
 TWITTER  @jadedheartband 



domingo, 17 de abril de 2016

Nicky Scarola "CON CARACTER"


NICKY SCAROLA Presenta su album solista "CON CARACTER" 

Nicky Scarola

Uno de los mas prolíficos guitarristas de Hard Rock / Heavy metal en Venezuela, con una trayectoria de cerca de 35 años es sin duda alguna Nicky Scarola, quien ha sabido moverse en diferentes estilos musicales sin abandonar la pasion del ROCK, es por esto que lo reseñamos con un cariño especial, demuestra que puedes trabajar con Guillermo Davila o Mirna Rios que si bien son grandes artistas estan en otro circuito otro estilo musical, Nicky es uno de esos " LOCOS" de nuestra clase de quienes aman el ROCK a pesar de todo.

  Recibimos la invitación al ShowCase como un evento intimo en los espacios de la sala experimental del teatro Chacao, bien, cual seria la sorpresa que este evento "intimo " estaba colmado de publico. Con un lleno total.

  Invitados especiales como  BIELLA DaCOSTA  una de las mas grandes e importantes voces del Jazz/ Blues en Venezuela junto al guitarrista el maestro ALVARO FALCON tambien con una dilatada trayectoria musical, en las voces masculinas nada mas y nada menos que HUAICO LOVERA ( EX- TIERRA DEL DRAGON / MEAN MACHINE) y NELSON MÜLLER (Orquesta de Rock Sinfonico / TERRANULLIUS ) FEDERICO CAPOCCI (Electrocircus / Resistencia ) 
Alvaro Falcon, Biella DaCosta, Nelson Müller, Huaico Lovera


 Y claro esto no quedo ahi... Nicky se armo de un ejercito de grandes musicos como se dice en el argot musical en Venezuela "UN TRABUCO" CECCILIO PERROZZI, MIGUEL BLANCO, FEDERICO CAPOCCI, LUISER SERRANO

CECCILIO PERROZZI
MIGUEL BLANCO

ALVARO FALCON
FEDERICO CAPOCCI

LUISER SERRANO


Con temas que pertenecían a su album "CON CARACTER" , una selección  de RAINBOW, DEEP PURPLE ...  no podia ser mejor el show al homenajear a RESISTENCIA dedicando sus temas al desaparecido RODRIGO YOMA.

Este fue el Setlist de la presentación del album "CON CARACTER"

1- CATCH THE FIRE
2- LOVE AT THE FIRST SIGHT
3- SPEED RACER
4- BLUES DELUXE
5- VICTIM OF YOUR LOVE
6- PERDIENDO EL EQUILIBRIO
7- SHARA STAR
8- RESISTENCIA ( RESISTENCIA )
9- CATCH THE RAINBOW ( RAINBOW )
10- KASHMIR  ( Led Zeppelin )
11- BURN (Deep Purple)
12- NICOLO VAN SCAROLA
13- MUERTO EN VIDA (RESISTENCIA )




Puedes conocer un poco mas de NICKY SCAROLA en la entrevista realizada en nuestro programa TOP ROCK NEWS BACKSTAGE

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